박발륜, 정진아

시지각의 경계를 확장하고, 감정과 공간 사이의 관계를 사유하는 두 작가 박발륜과 정진아의 작업이 하나의 장(場)을 형성한다. 화면 속에 구축된 그들의 조형 언어는 각기 다른 시간성을 품은 시선으로, 예술이 현실을 어떻게 다시 감각하게 만드는지를 묻는다. 이번 전시는 감각의 확장을 시도하는 서로 다른 조형적 접근을 통해, 현실 인식의 틈을 열고 예술이 사유와 감정의 지형을 어떻게 확장할 수 있는지를 성찰하는 기회를 제시한다.

박발륜 작가는 오랜 시간 동안 공간, 시간, 인식의 경계에 대한 탐구를 시지각의 전환을 통해 시각화해왔다. 작가가 구축한 공간은 원근법에 기초하지만, 그것은 환영적 재현이 아닌 추상화된 선과 단순화된 형태로 표현되며, 낯선 시점에서의 공간 인식을 유도한다. 화면 속 생략과 여백은 의도적인 비어있음을 통해 관람자의 내면을 호출하며, 해석의 여지를 열어둔다. 이는 고정된 메시지를 전달하기보다, 관람자 각자의 시간성과 감각을 끌어내는 열린 조형 구조로 작동한다.

정진아 작가는 아름다운 자연의 순환적 질서 속에서 심리적 카타르시스를 유도하는 독창적인 조형 세계를 구현해내고자 한다.
작업은 시각적 아름다움에 머무르지 않고 존재와 세계에 대한 내면적 성찰로 이어지며, 특히 ‘양가성’이라는 개념을 통해 이분법적 가치 판단의 틀에서 벗어나려는 태도를 견지한다.
사물과 현상을 가능한 한 가치중립적으로 바라보려는 시선은, 고정된 미적 관념과 관습적 해석을 해체하고 그 너머의 세계를 사유하게 한다.
조형 언어는 단지 표현의 수단을 넘어, 작가 자신과 타인의 감정을 매개하는 일종의 사유 장치로 전환시킨다.

박발륜과 정진아, 두 작가는 2000년대부터 공공예술 활동을 병행하며 일상과 예술, 사회와 개인의 접점을 탐색해온 실천적 예술가이기도 하다. 두 작가의 작품은 조형 형식의 실험을 넘어서, 시지각의 확장과 감정의 층위를 호출하는 예술의 본질적 가능성을 환기시킨다. 《Timeless Moment》는 두 작가의 서로 다른 시선과 미학이 맞닿는 지점에서, 예술이 현실의 감각을 어떻게 재구성할 수 있는지를 사유하게 한다.

In Timeless Moment, the works of artists Ballon Park and Jina Chung come together to create a shared space that expands the boundaries of visual perception and reflects on the relationship between emotion and space. Their distinct visual languages, developed through different temporal perspectives, explore how art can reshape our sensory engagement with reality. Through contrasting yet complementary approaches, this exhibition opens a space for reflection on how art can stretch the limits of perception and expand the emotional and conceptual terrain of our everyday experience.

Ballon Park has long explored the boundaries of space, time, and perception through shifts in visual awareness. Though grounded in the logic of perspective, his constructed spaces are not realistic illusions but abstracted lines and simplified forms that evoke a sense of unfamiliar spatial awareness. Through intentional omissions and voids, Park invites the viewer into a contemplative space, offering room for open interpretation. His work doesn’t deliver fixed narratives but instead acts as an open framework that activates each viewer’s individual temporality and sensory experience.

Jina Chung creates a unique sculptural world that seeks psychological catharsis through the cyclical beauty of nature. Her practice extends beyond visual aesthetics, engaging in introspective inquiry about existence and the world. By working with the concept of ambiguity, she challenges binary systems of value and aims to observe objects and phenomena in a value-neutral way. Her perspective breaks down fixed aesthetic norms and habitual interpretations, prompting deeper contemplation of what lies beyond. For Chung, sculpture becomes more than a medium of expression — it serves as a device for mediating emotional resonance between the self and others.

Since the early 2000s, both artists have actively engaged in public art, exploring the intersections of daily life, society, and the individual. Their works transcend formal experimentation, awakening the essential potential of art to expand perception and evoke complex emotional layers. Timeless Moment invites viewers to consider how, at the meeting point of their differing visions, art can reconstruct the way we sense and understand the real.