동화 속 주인공 같은 소녀와 흰 호랑이가 함께한 숲속 풍경은 어느 날 꿈에서 본 듯하다. 이 생경한 장면은 사람의 키보다도 큰 캔버스에 표현되어 있어 작품을 보는 관객이 그 화면 속에 함께 있다는 착각을 하게 한다. 어느새 작품으로 빨려 들어간 관객은 어린 시절 동화책을 읽으며 그랬듯 상상의 나래를 펼칠 수 있다.

운중천을 따라 시원하게 뻗은 산책로를 걸으면 짙푸른 녹음과 어울리는 헤드비갤러리를 찾을 수 있다. 판교에 이런 갤러리가 있었던가, 호기심 어린 마음으로 들어서면 나만 모르고 있던 비밀스런 순간이 펼쳐진 걸 알 수 있다. Zoey(조이), 손우정, 심주하 세 명의 작가가 함께한 단체전 ‘Secret Moment’는 판교에 소개된 적 없는 젊은 여성 작가들을 한데 모아 소개하는 헤드비갤러리의 기획전시이다. 세 작가의 전공(시각디자인, 서양화, 동양화)에서 알 수 있듯 각 작가만의 색깔과 개성을 느낄 수 있다. 그럼에도 세 작가의 공통점이 있다면 ‘위로’의 메시지를 작품에 녹여낸다는 것이다.

Zoey(조이) 작가는 시간을 거슬러 떠올려지는 과거의 어느 시절에 함께했던 대상에 ‘그립다’는 감정이 공존한다고 말한다. 그래서 이미 잊었거나 잊고 있는 대상을 찾아 그 문화와 함께 오래도록 찬란하게 기억되길 바라는 마음으로 작품 활동을 이어 나간다. 사물의 감성에는 한 시점에 유행가처럼 공감하는 문화적 향수가 버무려져 있다. 작품 제목에도 제시되는 노스텔지아는 과거와 현재를 연결하는 활력소이자 새로이 잉태된 미래의 사물이기도 하다. 과거, 현재 그리고 미래가 공존하는 사물은 어느 순간의 추억을 함께 소통할 수 있는 통로가 된다. 화려한 색상의 홀로그램 작품을 마주하는 관객은 저마다의 시간 속에서 남기고 싶은 이야기를 떠올릴 수 있다.

손우정 작가는 꿈을 꾸며 상상하는 자신만의 유토피아에 대해 이야기하기 위한 방법으로 그림 그리는 것을 선택했다. 그것이 작가가 보는 세계를 가장 잘 표현할 수 있기 때문이다. 작품 속 등장하는 사슴 뿔을 가진 소녀들은 작가의 자아를 투영한 존재로 그녀가 표현하고자 하는 이야기를 이끌어간다. 또한 소녀 옆에 항상 함께하는 백호와 다른 동물은 작가가 사랑하는 이를 나타낸다. 낯설지만 신비로운 그곳, 작가가 상상하는 모든 것들이 가능한 유토피아는 동심으로 바라보는 세계를 영원히 간직하고 싶은 손우정 작가의 바람에서 출발한다.

싱그런 양귀비 꽃으로 가득한 심주하 작가의 작품은 실제 꽃밭에 선 듯 화면 전체가 향긋하다. 여름에 태어난 작가는 자연을 보며 느낀 감정을 기록하는 습관이 있는데 초여름의 양귀비가 스스로와 닮았다고 생각한 뒤로 양귀비 꽃을 작품에 담는 것은 작가에게 자연스러운 일이 되었다. 양귀비는 흰색, 붉은색, 푸른색, 보라색 등 다양한 색으로 피어나지만 대중에게 가장 익숙한 붉은 양귀비의 꽃말은 ‘위로’이다. 특히 심주하 작가는 자신을 의미하는 양귀비를 통해 타인에게 전하고 싶은 마음을 시각화한다. 먹물과 중봉, 그리고 금분과 은분을 활용한 작품은 현대의 새로운 전통화라 할 수 있다. 자칫 메마를 수 있는 현대인에게 자연의 아름다움을 느낄 수 있는 양귀비 꽃으로 작가는 관객에게 위로와 위안을 전한다.

The forest scene with a girl like the main character in a fairy tale and a white tiger seems to have been seen in a dream one day. This unfamiliar scene is expressed on a canvas taller than a person's height, giving the impression that the audience watching the work is together in the screen. The audience, who is sucked into the work before they know it, can unfold their imagination as they did while reading fairy tale books as children.

If you walk along the trail that stretches out coolly along Unjungcheon Stream, you can find a hedwig gallery that matches the deep blue greenery. I wonder if there was such a gallery in Pangyo, and if I walk in with curiosity, I can see that a secret moment that only I did not know unfolded. "Secret Moment," a group exhibition with three artists, Zoey (Joy), Son Woo-jung, and Shim Joo-ha, is a special exhibition of hedwig gallery that introduces young female artists who have never been introduced to Pangyo. As you can see from the majors of the three artists (visual design, Western painting, and Oriental painting), you can feel each artist's own color and personality. Nevertheless, what the three artists have in common is that they melt the message of comfort in their works.

Artist Zoey says that the feeling of 'granting' coexists with objects that were together in the past that are recalled in time. Therefore, we find objects that have already been forgotten or forgotten and continue our work in the hope that they will be remembered brilliantly with the culture for a long time. The sensibility of objects is mixed with cultural nostalgia that sympathizes with them at one point in time, like a popular song. Nostelgia, which is also presented in the title of the work, is a vitality that connects the past and the present, and is also a newly conceived object of the future. Objects in which the past, present, and future coexist become channels for communicating memories at some point together. Audiences facing colorful holographic works can think of stories they want to leave in their respective times.

Artist Son Woo-jeong chose to paint as a way to talk about her own utopia of dreaming and imagining. This is because it can best represent the world the artist sees. The girls with deer antlers in the work lead the story she wants to express as a projection of the artist's ego. In addition, a white tiger and another animal, which are always next to the girl, represent a loved one. A strange but mysterious place, where everything the artist imagines is possible, Utopia begins with the artist's wish to keep the world viewed as concentricity forever.

Shim Joo-ha's work, which is full of fresh poppy flowers, has a fragrant whole screen as if standing in a flower field. Born in summer, the artist has a habit of recording how she felt when she saw nature, and since she thought poppies in early summer looked like her, it has become natural for the artist to include poppies in her work. Poppies bloom in various colors, including white, red, blue, and purple, but the red poppy's flower word, which is most familiar to the public, is "comfort." In particular, Shim Joo-ha visualizes her desire to convey to others through poppies that mean herself. Works using ink, medium sticks, gold and silver powder can be said to be a new modern traditionalization. The artist conveys comfort and comfort to the audience with poppies that can feel the beauty of nature to modern people who can take care of themselves.