헤드비갤러리는 휴식과 치유의 가치를 담아내는 강선미, 구채연, 이미혜 작가의 작품을 소개하며 ‘For, REST’ 전을 통해 ‘쉼’의 가치를 조명하고자 한다. ‘쉼’은 멈춤이 아닌 지친 일상에서의 재충전과 다시 발을 내디딜 수 있는 새로운 시작으로, 현대를 살아가는 우리에게 쉼의 장소가 되기를 소망한다.

강선미 작가는 정신없이 살아가는 현대인의 삶에서 자연으로부터의 위로를 통해 쉼의 공간을 나타낸다. 시각화된 휴식의 근원이 되는 자연을 신비롭고 따스하게 담아낸다. 작가는 주변에 있지만 보지 못하고 쉽게 지나치는 것들, 어느 순간 문득 보이는 가로수, 산, 숲, 하늘, 달을 나타낸다. 숲속의 수많은 나무와 가변적인 공기, 달의 흐름을 여러 색의 갈필과 선들의 반복으로 표현하고, 바쁜 일상의 쉼의 주체가 되는 ‘나’를 의자로 대변한다. 내가 된 매개체를 풍성한 수풀에 위치하는 것으로 자연과 ‘나’를 일체화한다. 큰 초승달과 그믐달은 나무와 의자에 에너지를 주는 듯, 따스한 달빛을 선사한다. 작가의 작품 속, 중첩된 색상 선의 미묘한 질감의 차이는 작가가 의식하는 시공간의 색이다. 선이 이끄는 신비로운 공간은 편안함과 안정감을 선사한다. 쉼의 공간을 통해 자연에서 재충전하기를, 다시 현재를 살아갈 수 있는 새로운 시작이 되기를 바란다. 

구채연 작가는 자신과 타인을 되돌아보며, 삶을 긍정적으로 희망하는 시점을 나타낸다. 작가는 우리의 삶을 고양이의 모습과 비슷하다고 말한다. 이타적이며 이기적이고, 공생하다가 경쟁하는 우리의 삶을 고양이로 의인화하여 표현한다. 고양이가 위치하는 공간은, 현대를 살아가는 터전에 이전부터 존재해온 자연의 모습을 작은 생명의 군집으로 나타낸다. 잘 눈에 띄지 않는 들꽃과 이름 모를 풀의 고집스러운 생명력은 치열한 일상을 살아가는 현대인의 모습과 서로 교차한다. 작가는 불안정한 삶에서 작은 행복을 느끼기를 바란다. 여러 날 중, 한가로이 하늘을 올려다보고 담소를 나누던 일상, 소소하고 한가로이 보이지만 결국 소중한 하루임을 나타낸다. 묵묵한 위로를 받던 작가의 기억과 더 나아가 위로를 전하고자 하는 작가는 여유로움과 치유, 웃음이 함께한 날은 축적되어 하나의 오늘을 만들고, 내일을 위한 힘이 됨을 자각하고, 묵묵히 인생이 되기를 바란다.

이미혜 작가는 일상 속 사건과 감정, 기억의 순간을 수집하고 재해석한다. 작가가 바라보는 삶은 행복과 불행이 겹치고 교차하며 반복되는 과정이라고 생각한다. 삶의 순간을 주관화하며 사물이나 인물의 크기, 색상, 온도와 냄새를 왜곡시키고 단순화하는 것에서 착안하여, 이목구비가 없는 인물을 통해 자아이자 타인으로 드러낸다. 작품 속 여인은 이상적 자아상으로, <Fly> 시리즈는 세상에서 한 걸음 물러나 하늘과 대지의 사이에 위치하고자 한다. 새와 같은 모습으로 나는 여성은 조물주와 같은 시선으로 현재를 바라보고자 하는 의지를 몽환적으로 표현한다. <Finding insights> 시리즈 중, ‘Hope, without fear’는 인생을 항해에 비유하여 다양한 항로, 즉 삶의 방향에 대해 말하며 마음에 따라 삶의 방향이 결정됨을 말한다. 작가는 이미 완성된 작품을 통해 관람객이 또 다른 주관적 완성에 이르기를, 순간들의 이야기를 선사하여 공감과 휴식하기를 소망한다.

치유와 휴식의 가치를 말하는 강선미, 구채연, 이미혜 작가가 협업한 ‘For, REST’ 전은 11월 15일부터 12월 24일까지 헤드비갤러리에서 만나볼 수 있다.

 Hedwig Gallery introduces the works of Kang Sun-mi, Koo Chae-yeon, and Lee Mi-hye, which capture the value of rest and healing, and wants to illuminate the value of Rest through For, REST. Rest is not a stop, but a new beginning where we can recharge in our tired daily lives and step back, and we hope that it will be a place of rest for us living in the modern world.

 Artist Kang Seon-mi represents a space of rest through comfort from nature in the life of modern people living a hectic life. It mysteriously and warmly captures nature, which is the source of visualized rest. The artist represents things that are around but cannot see and easily pass, and at some point, street trees, mountains, forests, the sky, and the moon that are suddenly visible. It expresses the numerous trees, variable air, and the flow of the moon in the forest through the repetition of various colored grinds and lines, and represents 'I' as the subject of busy daily rest with a chair. It integrates nature and 'I' by positioning the medium that I have become in the abundant bush. The great crescent and the great crescent moon provide warm moonlight as if giving energy to trees and chairs. The subtle difference in texture of overlapping color lines in the artist's work is the color of time and space that the artist is conscious of. The mysterious space led by the lines provides a sense of comfort and stability. I hope that recharging in nature through the resting space will be a new beginning to live in the present again. 

 Writer Koo Chae-yeon represents the point in time when she looks back on herself and others and hopes for life positively. The artist says our lives are similar to those of cats. Our lives, which are altruistic, selfish, symbiotic, and competitive, are personified as cats. The space where the cat is located represents the nature that has existed before in the site of living in modern times as a small cluster of life. The stubborn vitality of the inconspicuous wild flowers and the unknown grass intersect with the images of modern people living in fierce daily life. The artist hopes to feel small happiness in an unstable life. The daily life of looking up at the sky and chatting freely among many days seems small and leisurely, but in the end, it represents a precious day. The artist, who wants to convey the memory of the artist who received silent comfort, and furthermore, hopes that the days when relaxation, healing, and laughter are accumulated to create one today, and that life will be silently.

 Artist Lee Mi-hye collects and reinterprets moments of events, emotions, and memories in everyday life. I think that the life that the artist sees is a process in which happiness and unhappiness overlap, intersect, and repeat. Focusing on subjecting the moment of life and distorting and simplifying the size, color, temperature, and smell of an object or person, it reveals itself as an ego and others through a character without features. The woman in the work is an ideal self-image, and the "Fly" series seeks to take a step back from the world and place between heaven and earth. In the form of a bird, I dreamily express a will to look at the present with the same gaze as a creator. In the "Finding Insights" series, "Hope, Without Fear" compares life to navigation, talking about various routes, that is, the direction of life, and saying that the direction of life is determined by heart. The artist hopes that through the already completed work, the audience will give a story of moments to reach another subjective completion, thereby empathizing and resting.

 "For, REST," a collaboration between Kang Sun-mi, Koo Chae-yeon and Lee Mi-hye, who speak of the value of healing and rest, will be available at Hedwig Gallery from Nov 15 to Dec 24

■ 전시정보

참여 작가 : 강선미, 구채연, 이미혜

전시 기간 : 2022.11.15. Tue ~ 12.24. Sat

주 소 : 경기도 성남시 운중로 146번길 13, 1층, 헤드비갤러리

운 영 : 화~토 오전 10:30 ~ 오후 7:00 / 일요일 예약제 / 월요일 휴관

문 의 : (전화) 031-629-9998 / (인스타그램 DM) @hedwig.gallery

기 획 : 헤드비갤러리